.el corrientazo.

24 Hour Party People es el titulo de una de las canciones de la banda de Manchester, Inglaterra, Happy Mondays. Los Happy Mondays son conocidos por ser la banda insignia del movimiento Madchester, un movimiento musical que fue impulsado por Factory Records y La Haçienda, dos reconocidos promotores de la música en Manchester.
La película cuenta algo más que el movimiento musical de una época en una ciudad inglesa, la película es sobre una especie de revolución musical, la creación de una industria, el nacimiento de una corriente que terminaría cambiando la historia del rock.
En junio de 1976 Tony Wilson asistió al primer concierto de los Sex Pistols, aquí empieza la gran historia de la industria musical en Manchester. Wilson quien era presentador de un programa de televisión llamado So it Goes en ese momento, empieza a promover ese estilo musical rudo y agresivo que era el Punk, en Manchester. Se asocia con algunos amigos y juntos crean The Factory (nombre que tomaron de la galería, bar, taller de arte de Andy Warhol en Nueva Cork) un bar donde grupos como Joy Division, The Clash, The Stooges se presentaban frecuentemente. La película mientras muestra este momento se inclina hacia la historia de Joy Division una banda influenciada por el movimiento punk, sobre todo por los Sex Pistols, ya que todos sus integrantes asistieron al primer concierto del grupo punk. Joy Division termino con el suicidio de Ian Curtis su vocalista a quien se le rinde un homenaje en la película (a todos los protagonistas que murieron en la película se les rinde un momento-homenaje en ella, pero el momento de Ian Curtis es crucial), Ian Curtis es llamado en la película el Che Guevara del Rock por Tony Wilson, uno de los dueños de Factory de Records, presentador de televisión, futuro creador de la hacienda, y protagonista del film.
Tras la muerte de Curtis los miembros de Joy Division continuaron con su carrera musical, creando así la popular y exitosa banda New Order, quienes son reconocidos como parte de los principales protagonistas del New Wave. A pesar de que muere Curtis la historia en la película continua, relatando como quienes eran los propietarios de Factory Records crean La Haçienda el bar mas importante que tuvo Manchester en la década de los 80 y uno de los máximos precursores de la industria y el movimiento Rave, de música electrónica. Gracias a La Haçienda el movimiento de Madchester salio a la luz, en La Haçienda los Happy Mondays se darían a conocer y gracias al apoyo de Factory Records los Mondays alcanzarían la fama en la ciudad de la que provenían. En el film esta podría ser la continuación tras la muerte de Curtis, la historia de cómo crearon un lugar donde la gente siempre estaba, donde la noche no terminaba y donde una escena nacía y crecía cada vez más.
Sin duda un homenaje a la música, Michael Winterbottom un talentoso director ingles quien con sus obras demuestra ser un completo melómano, reproduce la historia musical de Manchester desde mediados de los 70 con los sex Pistols y Joy Division hasta finales del siglo XX con La Haçienda los Happy Mondays y Factory Records.
Un notable esfuerzo de Winterbottom por hacerle un homenaje a quienes posiblemente fueron héroes en su juventud. Martin Hannet, Ian Curtis, Joy Division, New Order, Shaun Ryder, Tony Wilson, Rob Gretton, Iggy Pop & The Stooges y muchos que hicieron historia en su ciudad.

La historia cinematográfica de Dinamarca, es una de las más significativas en la historia del séptimo arte europeo. Nordisk Film una empresa productora danesa (tambien productora de esta película) es reconocida por ser una de las primeras grandes productoras que el viejo continente proporcionó a la industria cinematográfica, fue fundada en 1906 por Ole Olsen, hoy en día se le atribuye ser una de las primeras grandes productoras europeas a principios del siglo XX. Su importancia es gigantesca, hacia predominar el cine danés por sobre todos a excepción de quienes tambien contaban con una industria similar a la danesa como Alemania y Estados Unidos.

Dinamarca es un país nórdico al igual que los otros 4 países soberanos, Finlandia, Noruega, Suecia e Islandia. Todos estos países se encuentran al norte de Europa y cuentan con grandes tradiciones culturales e históricas, ejemplo de esto son las banderas que representan a cada nación, todas cuentan con el mismo diseño (una cruz) y la única variación es el color. Es por esto que puede relacionarse demasiado el cine de los 5 países nórdicos. La cinematografía nórdica cuenta desde sus inicios con un gran valor dramático, Carl Dreyer es considerado uno de los mas grandes directores de la historia del cine, Dreyer fue danés y es un gran ejemplo del dramatismo en el cine, al igual que otros grandes de la historia como Ingmar Bergman (Suecia), Gustav Molander (Finlandia), Alf Sjöberg (Suecia), Victor Sjöström (Suecia), Bille August (Dinamarca). Con una importancia similar encontramos a uno de los directores mas destacados de los últimos tiempos, Lars von Trier.

Lars von Trier es un director, tambien danés y gran conservador y fomentador de la tradición dramática del cine nórdico. von Trier se destaco demasiado en su universidad la Den Danske Filmskole (Escuela Fílmica de Dinamarca). Realizo una trilogía sobre Europa y despues vendría a darse a conocer mundialmente como un hombre revolucionario en el cine con la corriente Dogma 95, junto a Thomas Vinterberg desarrollo un manifiesto en el que expresa una necesidad de contar las películas de una forma mas minimalista y real, sin efectos especiales avasalladores, grabando el sonido en directo y en espacios naturales, contrario a el desarrollo de producción dominante, el sistema de Hollywood, donde se filman las películas en grandes estudios y con increíbles efectos especiales. La idea del Dogma es sin duda un método para crear films mas realistas en los que realmente se sienta el tradicional dramatismo nórdico y el espectador no crea que el cine es solo una cinta con ilusiones, una ficción distante de la realidad.

von Trier continua planteando métodos para el desarrollo de distribución y fomentación de la relación entre los espectadores y sus películas, ahora von Trier ha realizado algo llamado Lookey (Look for the Key, en español Busca la Llave) donde dice que recompensara a quien descifre el acertijo de su mas reciente producción, en la cual ha dejado una serie de pistas para ello. Para von Trier es un juego en el que quienes vean su película perciban las pistas que son alrededor de 5 o 7. Además de esto Lars von Trier ha decidido reducir el financiamiento de sus películas, dijo que evitara estrenar sus películas de forma glamorosa, evitando los festivales que son un circo publicitario.

Europa es la tercera y ultima parte de su trilogía sobre el viejo continente del cual el proviene. La película es un viaje hipnótico donde Max von Sydow (uno de los actores de cine nórdico mas reconocido de todos los tiempos) hipnotiza al publico haciéndolo alucinar con un viaje a Europa. La historia es la de Leopold Kessler un joven de origen americano con ascendencia Alemana que arriba el país de su padre quien ha fallecido, en busca de su tío, junto a el empieza a trabajar en la compañía de trenes Zentropa (este es el nombre de la productora de von Trier), allí se enamora de Katharina Hartmann la hija de del dueño de la compañía. La película se desarrolla en la II Posguerra Mundial, donde Alemania ha sufrido las consecuencias de la derrota en la guerra, tanto económicamente como moralmente. Los americanos ahora controlan la industria alemana y hay un grupo de alemanes que en el momento de la guerra compartían ideales Nazis, ellos son llamados los “werewolf” (en español, los que fueron lobos, haciendo alusión a que fueron nazis en la II Guerra Mundial). Leopold empezara a sentirse afectado por la presión que todos ejercen sobre el.

La película es un film en blanco y negro en el que en momentos von Trier y su particular forma de narratividad y composición filmica como director altera usando el color.

Alex de la Iglesia es tal vez uno de los directores más ácidos de la cinematografía de habla hispana, Reconocido por un estilo caracterizado de imágenes “fuertes” (demasiada sangre), es distinguido por ofrecer un tipo de cine juvenil. de la Iglesia es licenciado en Filosofía de la Universidad de Deusto en Bilbao, España. Aunque de la Iglesia opto por desarrollar su creatividad artística trabajando a lo largo de su vida en el comic (historietas) y el cine. Sus primeros trabajos (en comic) fueron publicados en La Gaceta y El Correo, ambos diarios reconocidos de su país. Una de las más grandes características en el cine de Alex de la Iglesia es el frecuente modo de humor “negro” que se puede apreciar en su filmografía.

Acción Mutante, muestra la historia de un grupo insurgente de revolución en contra de los estandartes de la belleza que cada vez hacen mas insensible a la humanidad (podría verse como fuerte influencia de un comic americano llamado X-Men el hecho de que el titulo de la película sea “acción mutante”, en X-Men unos seres que contienen un ADN diferente al de los humanos convencionales es maltratado por los humanos, los X-Men son un grupo que lucha por una igualdad entre humanos y mutantes). El grupo de Acción Mutante que es liderado por Ramón Yarritu, decide secuestrar a Patricia Orujo, hija de un importante empresario. Ramón y su banda llevan a Patricia a Asturias un planeta habitado únicamente por obreros (en Asturias se desarrollaron los inicios del Partido Socialista Obrero Español, el socialismo es algo que ha caracterizado en parte a Alex de la Iglesia, sus películas cuentan con colaboraciones de la banda Def Con Dos, quienes denuncian constantemente injusticias sociales en España. En la música contemporánea española se ha podido divisar un fuerte movimiento de izquierda con bandas reconocidas en países de habla hispana como Boicot, La Polla, Los Muertos De Cristo y Eskorbuto).

Tras el secuestro los miembros de Acción Mutante terminan siendo victimas de la desconfianza y se asesinan entre ellos y Patricia termina enamorándose de Ramón el líder de la banda. Este repentino sentimiento de Patricia es reconocido mundialmente como el Síndrome de Estocolmo, una forma de llamar la aceptación de las victimas de un secuestro hacia sus secuestradores. A este síndrome se le dio este nombre por la defensa que dieron los rehenes de un banco en Estocolmo de sus secuestradores, argumentando que los secuestradores eran aun mas humanos que los oficiales de policía.

Esta Película es el primer Largometraje de Alex de la Iglesia y su segundo trabajo como director, antes de dirigir Acción Mutante, de la Iglesia realizo un cortometraje titulado Mirindas Asesinas (1991) este es un cortometraje de bajo presupuesto en el que un psicópata entra a un bar y busca cualquier pretexto para asesinar a quienes se encuentran en el bar o entran mientras el se encuentra ahí. El cortometraje llego hasta Pedro Almodóvar, uno de los directores de cine español más reconocidos y premiados de los últimos tiempos. Almodóvar decidió producir una película de Alex de la Iglesia, la cual terminaría siendo Acción Mutante, su opera prima.

Al igual que su cortometraje Mirindas Asesinas, de la Iglesia mantiene en Acción Mutante el reflejo de una gran influencia del Cine B, el cual es considerado cine pretencioso y de mala calidad. El Cine B se origino en la época de crisis económica que tuvo estados Unidos a finales de la década de los 20, las producciones se realizaban con presupuestos muy bajos y la calidad de las películas era cáustica. Las productoras usaban estos films como ganchos proyectándolos gratuitamente generando un 2 x 1 (2 películas por el precio de una proyección) para que hubiera mayores asistencias en los grandes estrenos. El cine B despues genero fanáticos que admiraban la valentía de los directores y se reunían a detallar los grande errores de script, la mala calidad de sus efectos especiales y lo muy absurdo que solían ser sus historias.

Vietnam, el nombre de un país que a quienes hicieron parte del siglo XX siempre les recordara una guerra infernal. Despues de la segunda guerra mundial los franceses terminaron de perder el control de la Indochina Francesa, desde entonces en Vietnam se inicio el conflicto por el poder. Años después Estados Unidos terminaría involucrado en esta guerra sufriendo uno de los peores momentos de su historia, la derrota. Para plasmar en la gran pantalla lo cruda que fue la vida en Vietnam tanto para los americanos como para los asiáticos, Coppola quien desde años atrás había recibido un reconocimiento muy grande en su país por dirigir las dos primeras secuelas de El Padrino, decidió basarse en una historia que tambien narraba la vida en un infierno similar pero que había sido escrita a principios del siglo. “The Heart Of Darkness” (El Corazón de las Tinieblas) fue escrita por Joseph Conrad, narraba la historia de un marinero ingles que terminaría atravesando el rió Congo, cuando el país africano estaba siendo sometido a la colonización, en el caso de la película tambien es un rió, el rió Nung, un rió ficticio que representa al rió Mekong, en el libro Marlow atravesaba el rió pensando en un hombre, el mismo hombre que busca Willard en el film, Kurtz, alguien que no ha podido conocer pero que según todos los hombres en su camino dicen, ha perdido el juicio y se ha vuelto peligroso, seguido por muchos Kurtz representa una amenaza para los hombres que en el camino se encuentran con Willard (o Marlow en el caso del libro). La historia transcurre con un hombre en un rió repitiendo un nombre como si de un eco se tratara, Kurtz, Kurtz, Kurtz, Kurtz…

Al igual que Kurtz se referirá a Vietnam varias veces como The Horror.

Despues de la guerra de Vietnam el cine reflejo un gran inconformismo con la incursión de los Estados Unidos en una guerra lejana y una derrota no solo bélica sino tambien moral. Varios fueron los films que se lograron realizar, algunos hoy en día recordados como clásicos.

Apocalypse Now (Francis Ford Coppola).

Full Metal Jacket (Stanley Kubrick).

Platoon, Born on the Fourth of July, Heaven and Earth (Oliver Stone)

Good Morning Vietnam (Barry Levinson)

Bullet in the Head (John Woo)

Hamburger Hill (John Irvin)

Forrest Gump (Robert Zemeckis)

In the Year of the Pig (Emile de Antonio)

Rambo (Ted Kotcheff)

Birdy fue dirigida por un Británico, Sir Alan William Parker (reconocido por obras como The Wall, Midnight Express) y fue una excelente historia que transcurre no en medio de la guerra sino que muestra a un par de amigos que vivían en medio de la felicidad antes de ella y ahora sufren al borde de la locura mientras recuerdan en un hospital psiquiátrico. En esta historia de amistad y lealtad, Parker refleja cuanto fue afectado Estados Unidos por participar de la guerra en el país de la Indochina asiática.

La historia es la de dos veteranos de guerra, uno de ellos Birdy (Matthew Modine), hospitalizado por padecer de comportamientos extraños, un hombre que permanece en silencio y carente de movimiento, suele tomar posiciones similares a las de las aves. Por la preocupación de su madre el doctor, Mayor Weiss decide llamar al Sargento Al Columbato (Nicolas Cage), viejo amigo de Birdy, Al trata de hacer despertar a Birdy del coma mental en el que se encuentra pero es inútil, Al nostálgico tras ver a Birdy en ese estado le recuerda a su viejo amigo sus vidas en Filadelfia, sus aventuras con las mujeres, y como Al acompañaba a Birdy en su sueño de volar algún día como las aves que tanto quería.

La historia de Birdy posiblemente sea una metáfora del momento en que Estados Unidos se vio afectado tras la derrota y la retirada de las tropas americanas del país asiático. Estados Unidos desde el momento de su independencia ha mantenido en su filosofía como lema y meta principal La Libertad, de esta manera desde los inicios de su constitución existe un manifiesto llamado el Destino Manifiesto en ingles “Manifest Destiny” que dice que Estados Unidos por ser un pueblo de libertad es un pueblo escogido por Dios para mantenerla no solo en el país, sino que debe defenderla en todo el mundo. Para Estados Unidos, un país netamente capitalista, el comunismo representaba una opresión para el mundo y para su deseo más grande La Libertad. John Foster Dulles, un político estadounidense realizo La Teoria del Domino, donde decía que al igual que el efecto bola de nieve (en el que una bola pequeña se rueda por una colina de nieve y a la medida que desciende aumenta de tamaño por recoger mas nieve) el comunismo que para los ojos del gobierno americano era entonces una ficha de opresión, podría derrumbar a otras fichas y de esta forma con la teoria del domino Estados Unidos debía evitar que las otras naciones fueran aplastadas por este ideal toxico para los americanos. En Vietnam se vieron las incongruencias con la alianza al ejercito de Vietnam del sur, quienes admiraban vigorosamente a los nazis, así tras las injusticias con el pequeño pueblo vietnamita, la ilógica lucha del país en una guerra tan lejana y en la que no tenían por que estar involucrados, los americanos se decepcionaron de los actos en Vietnam reduciendo la credibilidad en el Destino Manifiesto. La Libertad en Estados Unidos parecía haber terminado, Birdy el ave, quien representa la libertad (tan libre como un ave) ahora un recluso mental, Al su amigo tratara de recuperar la libertad de Birdy en la película, libertad que al igual que su país perdió tras la guerra de Vietnam.

Es la Historia de edward Bloom un viejo hombre que ahora se encuentra enfermo y es visitado por su hijo, Edward siempre le conto historias a su hijo sobre su propia vida, historias maravillosas de como sehabia casado con su madre y del pueblo del que venia, su hijo nunca quizo creerle ya que eran demasiado fantasticas para ser verdad, la pelicual mostarar las maravillosas historias que su padre vivio de como desde aqul pequeño pueblo en el que nacio llegaria a conocer gigantes hombres lobo y mas, solo en busca de segun el una pecera mas grande para el ya que ceei que el pueblo era pequeño para un pez que ya habia crecido.

Tim Burton tal vez era el director ideal para dirigir esta pelicula, llena de magia y fantasia pero sin dejar su estilo caracteriztico, lapelicula en momentos muy surrealistas recuerda demasiado la pelicula de Terry Gilliam llamada The Adventures Of Baron Munchausen de 1988, una de las mejores peliculas que se vio en Hollywood en el 2003 fue este gran pez de Burton.

Eraserhead fluye como un sueño problemático a partir de distintos grados de lucidez alrededor de la figura de Henry Spencer (John Nance). En el marco de un paisaje industrial devastado, Henry vive en una habitación escuálida y oscura con una planta. Hasta que descubre -a partir de una grotesca cena familiar- que es el padre de un monstruo ilegítimo de Steven que tuvo prematuramente su (¿ex?) novia Mary (Charlotte Stewart). Mary y el bebé se mudan con Henry, mientras éste pasa la mayor parte del tiempo observando al radiador y fantaseando allí con una mujer rubia que baila sobre un pequeño escenario.

Eraserhead es para David Lynch "un sueño sobre cosas oscuras y turbadoras" que "reproduce un estado de semi-inconsciencia en el que flotan todas las posibilidades de una pesadilla".